curriculum Exposition personelle et collectives
FORMATION
Formation artistique assurée à Paris par Juan Carlos CACERES, ancien professeur de l’Ecole des Beaux-Arts de Buenos Aires (Argentine).
EXPOSITIONS
2010 Espace "Fabernovel" Paris
2009 Espace "Y" LaVarenne St Hilaire
2004 Galerie CCMA de Alfortville
2000 Bleeker Street Forum des Halles –Paris
Galerie Artitude – Paris 15
1999 Galerie la Petite Rue de Seine Paris 6è
1998 Bleeker Street Anvers –Belgique
Galerie la Petite Rue de Seine Paris 6è
1997 Galerie la Petite Rue de Seine Paris 6è
1996 Expo de goupe Assemblé Nationale Paris /
Galerie « La Règle d’Or » Paris 5è
Centre Culturel de Saint-Loubès - Gironde -
Exposition Franco Espagnole
Exposition de groupe à la Galerie VIA – Av Daumesnil Paris
Galerie « El Palau », Terrateig, Valencia Espagne
1995 Galerie Castelnou 20 rue de l’Abbé Grégoire Paris
expo de groupe Assemblée Nationale Paris
1994 Exposition de groupe à l’Atelier CACERES
1993 Centre culturel de l’Ile Saint-Louis
1992 Espace Madeleine à Paris
Centre culturel de Calpe (Alicante – Espagne)
1991 Centre culturel de Champigny sur Marne
Atelier CACERES à Périgny sur Yerres
1990/89 Centre Culturel de Sucy en Brie
Parutions
Revue Artension N° 16 Page 48
En 2000 : reportage de 12 minutes sur RFI
Biografia Miguel Escrihuela est née le 23 aout 1959 a Tavernes de Valldigna en Espagne.Il a trois ans lorsque ses parents arrivent en France.Très tôt Miguel Escrihuela decouvre le rapport particulier qui l' uni à l expression des couleurs et des formes . Il approche la pratique de la peinture de façon empirique gràce a un couple de peintres que sa mere lui presente . Miguel n' oublie ni les mots ,ni les conseils ,ni l'ambiance de cette rencontre.Il cesse de peindre a l'age de dix huit ans periode de vide creatif ,memoire en reserve.Pudique Miguel n ose entrevoir la possibilité de revendiquer un jour le statut de plasticien. A vingt cinq ans il est hospitalisé. il sennuie . Il reclame de la gouache et redecouvre ainsi des gestes des sensations . Son enthousiasme faiblit lorsqu' il prend consciense de touts les obstacles liés a la recherche et a la pratique. Le hasard place sur sa route Juan Carlos CACERES qui deviendra son maitre et professeur pendant trois ans . Aujourd'hui Miguel Escrihuela assume sa propre recherche picturale et puise toute sa creation dans la fougue d un tempéremment mélé de determinisme ,de violence creatrice et d espoir.Intègre dans sa recherche et dans son discour pictural. Jaques Dubouchet
Edith Lassiat El universo onírico de Miguel Escrihuela es un universo explosivo y paradójico.Su visión es incandescente, fulgurante, como su gesto. Interior difunto proyectado sobre el lienzo, los sueños órdenes, arranque(alce) cogido sobre el vivo.Sus lienzos gruñen y explotan en un gran tumulto, crecen de energía, de lo no dichos, de pudor y de fuerza contenida.Cuerpo que se busca, se rozan, se acechan, y raramente se abandona, haciéndolo entonces como en uno en una pequeña muerte.
Toda la búsqueda del artista se expresa tanto en gestual compleja como en una abundancia de colores y de materias. Pasa de un trabajo al arrancado, como por un grito, a una dulzura fusionnelle con soporte. Oleos, pasteles, acuarelas, tintas, todo alimenta su interior difunto.
Miguel pinta como nacemos, en en el dolor y la búsqueda de la luz, el pasaje poderoso de la puerta del gran misterio, con el que grita el deseo de exprimir(expresar) los secretos y de compartirlos.
E. HERLEMONT - LASSIAT
Exporevue.com
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Jacques Dubouchet
SENSACIONES
Miguel Escrihuela cree en los signos y queda por completo solicitado por un deseo de altura, de sensaciones puras. El pintor conoció rodeos, travesaños, alternaciones, la orden rota luego recompuesta.Hoy al orillo de las apariencias sutiles, vastas e inestables, se recupera de eso al intangible: el alma,El " elemento doble varonil y hembra ", la naturaleza de las cosas, la orden de los sentidos.
Calma y fervor: la mirada se pone(aterriza), escudriña el mundo, la naturaleza, el onírico, el urbano, una sola y misma fuente. La mano del pintor le va en el levantamiento de su propia fuerza y pone de manifiesto espacios multiplicados por caos luminoso, por nubarrones abiertos al más vasto, claridades palpables poseídas por el aflujo de las historias, el reino secreto de los nidos fecundantes y por las metamorfosis.
No se equivoque, ningún ensayo, ninguna representación. Simplemente una vuelta a la belleza clásica. " La pintura muestra fuera del tiempo de las vivientes ". Miguel Escrihuela se libra de límites del tiempo y del espacio y sale del proceso de alienación de la modernidad, es decir de "hacer". La originalidad no hace la novedad. Se aleja del fácil y procura repetir espiritualmente raíz en el mundo, arrastrado por el centelleo de su paleta, guiado por el clamor de un tiempo quebrantado, de un infinito desmigajado. Nada puede secar su yacimiento creativo.
Deseo, espera y sensaciones: lo imaginario recobra su patria única trazada sobre la arcilla de los movimientos contrarios y aliados cumplidores de olvidos y de memoria, el sutil centelleo de los blancos, los vapores aurorales, nebulosas coloreadas, los árboles portadores de nacimiento, la vibración evanescente de las ciudades a los espacios sin edad, el mundo.
Un mundo que contiene sonido más allá al alcance de los ojos, al alcance de la mano. Un mundo paciente y generoso, un mundo donde el ser humano de hoy a miedo de vivir.
La fecundidad de la tierra, el enigma del agua, el ciclo de las potencias. Una parte de eternidad.
Jacques Dubouchet 2010
Daniel Leclerc
Miguel Escrihuela, el pintor poeta ( Un alquimista del color y de la transparencia)
La verdadera novedad, es lo que no envejece, a pesar del tiempo.
Setsuko.
Desde sus primeras obras, la misma búsqueda anima al artista valenciano: acercar a más cerca los misterios de la creación y de la materia. En su primer período, lo contrario, las diferencias, dialogaban para formar el mundo. Sobre su lienzo, el pintor cogía el milagro de encuentros inesperados, improbables e incluso imposibles para una mirada neófito. La rectitud y el fulgurance de su gesto quebrantaban los equilibrios para sobrepasar las contingencias con el fin de evocar la unidad primordial como Hésiode. El pintor poeta se alimenta entonces de grandes textos de la literatura universal y realiza en su trabajo un verdadero zambullirse en la materia en busca de un lenguaje, en busca de una lengua, en busca de una lengua. Este viaje iniciático, este paso exigente, difícil y arriesgado, confiere toda su fuerza sobre el ciclo de los lienzos que vuelve a trazar este "Odysée". Probablemente es en el momento del progreso que se constituye, se afina, el lenguaje del pintor poeta. Los colores encuentran sus tonos, los cuerpos no reniegan en nada su dulzura a la encarnación de loto, su sensualidad y su fuerza. Parecen como préstamos que se derriten en el sueño del universo, que habitan el mundo con el fin de que victorioso, Ulysse pueda volver rico de experiencias, triunfando. La imagen enarbolada sobre su pechera de guerrero se exhibe como el arcano de su victoria. El lienzo se hace, con nuestros ojos, la paleta de las obras futuras del pintor
Aunque los lienzos que nos ofrece hoy aparecen de una factura profundamente diferente, llevan esta herencia. No habrían podido ser lo que son sin esta lenta pero maduración fructuosa. La gestación, anunciada por las lienzos de los principios, llegó a su punto de terminación. Asistimos en lo sucesivo a una explosión prodigiosa de colores, a un fuegos artificiales de azules, de rojos, de morados, de verdes. Los blancos estallan sobre la lienzo para dar origen a un blanco casi translúcido en la serie del pivoines. Se abren tales que sol semejantes a los rosetones de las catedrales multiplicados al infinito, forman nubes que un en tierra, cielo y agua; bajo el océano, se metamorfosean tantos corales, girasoles marineros a los que se le imagina adornarle con flores muy cerca de esta playa, homenaje probable al pintor Joaquín Sorolla. Sobre las lienzos de Miguel Escrihuela adornan con flores colores y luces. La mirada alquimia del pintor poeta cambia " La Calle Monge »En un torrente de oro líquido; sobre las cortezas, sobre los cerezos explotan constelaciones, rimas cromáticas que recuerdan ciertas obras del asturiano Darío de Regoyos. Las "Amapolas" se hacen sonrisas enamoradas, sangre fértil de la tierra. Las lienzos que se inscriben en las series "Paisaje" y " Paisaje, bodegones " que descubre Miguel Escrihuela decaen al ritmo del color, al ritmo de la luz y al ritmo de la transparencia. Las obras que se descubre, aquí, están como tantas paradas jubilatorias que conducen al árbol de la vida.
Daniel Leclerc
Alfoso G.
¡TRABAJO ESPLÉNDIDO! … Qué avalancha de colores (y casi el sonido del rumor de lasflores creciendo !!! ) Wouff
Desde el “camino de las felicidades” al “Puente Alejandro III” a traves de los lagos, es un trayecto .Impresionante!
¿Tu estilo se vuelve a dibujar continuamente, llegas a apasionarnos de una simple composición floral, no es esto l'erencia de un gran talento!? …
Lo que es nuevo y notable(para mi: Paisaje de bruma!) (: El cielo el lago y el bosque) “aunque se busca un poco el bosque!” y eso se precisa, y huele bueno! ¡(eso nos pondría en apetito! )
¡Espero más que algunas ventas!
¡Lo mereces!
Millón de besos y d estímulos
Alfonso G.
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